"Eis a questão: ser ou ter?"

APRESENTA:

Projeto "Eis a questão: ser ou ter?"

Uma proposta de estudo, pesquisa, análise de textos clássicos, criação e montagem de espetáculo cênico de palhaçaria que pretende retratar a miséria humana com humor, lirismo, crítica, habilidades circenses e romantismo.

O projeto " Eis a questão: ser ou ter?" da BR - Produções Culturais propõe o estudo, pesquisa, análise de textos clássicos, produção e criação artística de espetáculo cênico voltado para a estética da palhaçaria. Para tal, possui o apoio financeiro do FUNDO DE APOIO À CULTURA - FAC - da Secretaria de Estado de Cultura do DF.

            Essa pesquisa refletirá o elemento trágico revisto numa dupla direção, onde se fundem o elemento existencial, de caráter universalista, o elemento político e social, de características mais tópicas e o elemento da estética da palhaçaria.

            Diante da diversidade de textos trágicos teatrais e da literatura mundial, teremos como fonte de inspiração certas questões levantadas nas seguintes obras:  "Ser ou não ser, eis a questão" encontrada em Hamlet, de William Shakespeare; ou “Foi nesta vacaria, cheia de bostas secas e ocas que se desfaziam com um suspiro quando lhes espetava o dedo, que pela primeira vez na minha vida, e diria de bom grado a última se não tivesses de poupar no cianeto, tive de me defender de um sentimento que pouco a pouco assumiu, para meu infortúnio, o terrível nome de amor" encontrada em Meu primeiro amor de Samuel Beckett; ou a reflexão de uma sociedade que se desfalece encontrada em O capote de Gogol, texto inovador que, segundo Dostoiévski, contribui para a “invenção” da cidade “mais fantástica do mundo”, onde os personagens fictícios, frustrados e solitários do autor se perdem e perdem o que têm de mais íntimo (o nariz, o juízo, a identidade, o capote); e outras obras que poderão surgir no decorrer da pesquisa. Essas obras servirão de base para refletir sobre o elemento trágico da existência humana e sua utilização no processo criativo no espetáculo cômico.  A comicidade será trabalhada no formato da estética da palhaçaria  e terá a dupla de palhaços, colocados numa situação de extrema miséria, como veículos e provocadores do humor trágico.

            De antemão, a situação em que pretendemos colocar os nossos dois palhaços é a seguinte: o palhaço (o homem) vive num cemitério, numa cripta, em situação de extrema pobreza. O outro (a mulher) realiza visitas diárias no túmulo de seu ente querido. Num dia qualquer, onde ocorre os acasos, os dois se encontram e iniciam o processo de reconhecimento, conquista amorosa e sedução. Cada um com seus elementos, seus dotes físicos,  habilidades corporais, vocais e instrumentais. As cenas serão construídas no processo colaborativo e terá, como metodologia de trabalho e processo  criativo, a improvisação. Esta será estimulada por elementos visuais, sonoros, textuais, filmes, provocações, etc.

            Ademais, segundo Sérgio Mota: (2011, p. 10), "herdamos dos gregos todo um modo de pensar e fazer teatro - o texto, o ator, as convenções cênicas, a encenação, a teoria sobre o sentido da tragédia, enfim, uma herança da poética da tragédia. Contudo, deparamo-nos com tradição teatral que envolve diversas formas e técnicas de representação, tais como: modelo de construção dramática, a fusão das artes, a convivência do épico e do dramático, a presença do discurso poético, a possibilidade de diferentes formas de jogo para o ator. Por outro lado, essa tradição também nos aponta para uma série de conceitos e temas, como a catarse, o herói, a representação do patético, o trágico, entre outros". Estamos em busca acerca do questionamento da ordem social e política da sociedade brasileira e da criação da estética do palhaço.

Essa proposta afirma sua relevância cultural ao propor um espaço de realização e reflexão de obras para a cena. Com isso, estabelece uma abordagem global, utilizada como metodologia para o processo criativo,  tornando possível a compreensão das etapas fundamentais de uma montagem cênica e, principalmente, aproximando-a da atividade de pesquisa.

            Ao utilizar questões célebres, localizadas nas obras desses autores mundialmente conhecidos, como ponto de partida para o processo criativo teatral, estabeleceremos um diálogo entre as questões individuais e coletivas vividas pela sociedade contemporânea. Entre a época de William Shakespeare, onde um de seus personagens célebres questiona a existência humana na frase "Ser ou não ser, eis a questão". Ou seja, ser aquilo que deve ser ou ser uma aparência daquilo que os outros desejam que ele seja.

            Agora, numa época onde consumismo impera, onde as pessoas são aquilo que aparentam ser, propomos a reflexão "Ser ou ter". Nessa sociedade quanto mais bem material o homem possui ele é alguém importante e é reverenciado pelos que não têm. E quem não tem dinheiro? Os que não possuem bem material algum? Essas pessoas não existem nessa sociedade capitalista? Quantos moradores de rua, moradores de bueiros, pessoas que moram debaixo de pontes, em lona, e que são considerados indigentes. Muitas dessas pessoas circulam por esse enorme país e não são considerados parte dessa população brasileira porque não possui um registro de nascimento, CPF ou carteira de identidade.

            Nada melhor que colocar essa indagação na figuração de dois palhaços. Com isso, abordaremos outras questões encontradas nas outras obras de Samuel Beckett e Gogol. O humor deverá manter-se firme na evolução do espetáculo, os personagens habitados em pura miséria terão um lirismo exacerbado pela vida. O romantismo aparecerá na relação do encontro desses dois palhaços solitários e que se reconhecerão e se apaixonarão pelo são e não pelo que possuem.

            A viabilidade prática dessa proposta é garantida pela experiência dos profissionais envolvidos, pelo desejo de todos em trabalhar em grupo e com o processo colaborativo. Essa proposta terá como fator marcante a criação e elaboração de dramaturgia. Esta será realizada em sala de ensaio, por meio de improvisos e experimentações.

            Sobre o nome do espetáculo, segundo um estudo da Flowers and Plants Association da Inglaterra, "Rosas e Lírios" frescos contêm feniletilamina. Esta substância, responsável pelo perfume destas flores, estimula o organismo a liberar endorfina, hormônio que produz sensações de prazer. O espetáculo propõe elevar o nível de prazer do seu público por meio do riso gerado pelos palhaços e do prazer da apreciação da estética cênica elaborada.

            Acreditamos que este projeto atenderá uma parte da população do Distrito Federal que não possui um contato intenso com as artes cênicas. Por isso, objetivamos levar oficina teatral e apresentações gratuitas para comunidades que não consomem a arte teatral. A questão da formação de público consumidor da arte teatral é bastante discutida no nosso coletivo. Além disso, essas ações, de alguma forma, darão a oportunidade desse público apreciar o gosto estético e, com isso, despertar o desejo de voltar a apreciá-lo uma outra vez.

            Ademais, acreditamos na aprovação dessa proposta por tudo que já foi acima mencionado, pela experiência, pelas realizações do grupo BR S.A. - Coletivo de Artistas comprovadas em seu histórico e pela excelência artística encontradas no projeto "Eis a questão: ser ou ter?". 

FICHA TÉCNICA

Espetáculo: Cravos & Lírios
 Concepção, criação e atuação: Ana Vaz e Denis Camargo
Assessoria de Direção e Dramaturgia: Lidiane Araújo
Assessoria de palhaçaria: Ana Flávia Garcia
Direção Musical: Marco Michelângelo
Preparação corporal: Ana Vaz
Cenografia: Roustang Carilho
Montagem: Roustang Carilho e BR s.a.
Figurinos: Andrea Patzsch
Iluminação: Diego Borges
Operador de Luz: Diego Borges
Montagem: kléber Werner
Assessor de divulgação: Pedro Caroca
Assistente de divulgação: Luciana Matias
Produção Executiva: Ludmilla Valejo
Assistente:  Lupe Leal
Fotógrafo: Vitor Schietti
Filmagem: Godzilla Filmes
Gestão do projeto e Coordenação de Produção: Denis Camargo
Realização: BR S.A. - Coletivo de Artistas

CURRÍCULO

2009/2010 - O Casamento - Uma Grande Comédia!, de Nicolai Gogol, direção de Denis Camargo e Lidiane Araújo;

2010/2011 - Procura-se - Espatáculo de palhaço de Rua, direção de Denis Camargo e Gustavo Reinecken;

2010/2011 - A Loja dos Suicidas, livre adaptação do conto de Jean Teulè, direção de Denis Camargo e Lidiane Araújo;

2011 - Oficina de interpretação teatral, com apoio da CAL - Centro de extensão da UnB, ministrado em Brazlândia/DF;

2011 - Oficina de palhaço, com apoio da CAL - Centro de extensão da UnB, ministrado na Faculdade Dulcina de Mores/DF.

2011 - O espetáculo Procura-se participou dos seguintes festivais/mostras: - 51º Aniversário de Brasília; - IV Mostra Zezito de Teatro; - SESC Fest Clown 2011 - Festival Internacional de Palhaços; e - IV Festival Amazônia EnCena de Rua; - Semana Universitária / 2º Semestre 2011 da UnB.

2012 - Sobre Trutas, Cibalenas e Olhares - Temporada de 03 a 26 de fevereiro. Direção coletiva. Olhar Geral: Kênia Dias.

2012 - O espetáculo Sobre Trutas, Cibalenas e Olhares participou do Cena Contemporânea 2012 - Festival Internacional de Teatro de Brasília - e da II Bienal de Teatro de Campo Grande/MS.

Ana Vaz

Ana Vaz, mestre em Artes pela UnB, atriz, coreógrafa, bailarina e palhaça. 

Denis Camargo

Denis Camargo  que possui  larga experiência cênica como pesquisador teatral, diretor, ator, produtor, palhaço. É mestre e doutorando em Artes pela universidade de Brasília (UnB)

APOIO FINANCEIRO